Archivo para diciembre, 2011

Escena Ciudadano Kane

Esta escena de la película Ciudadano Kane es la que más me ha llamdo la atención y la que más me ha gustado. Muestra con una sucesión de escenas una historia. Muestra el paso del tiempo en la relación de Kane y su primera mujer Emily. Al principio Kane le prepara el desayuno, se hablan, se intercambian miradas, se quieren. Pero poco a poco se ve como la pareja va perdiendo el amor, empiezan a distanciarse, no se prestan tanta atención. Hasta que al final se ve como están cada uno a un lado de la mesa leyendo el periódico sin dirigirse la mirada ni la palabra. Con una simple sucesión de escenas, el director es capaz de reproducir la historia de amor entre Kane y Emily, desde el principio en el que están enamorados el uno del otro hasta el final en el que se acaban separando.

Ciudadano Kane

Las primeras técnicas cinematográficas

Ciudadano Kane es una película antigua, de 1941, que no cuenta con las técnicas cinematográficas que hay hoy en día. No obstante el director aprovecha muy bien las que tiene, la luz, la forma, el enfoque, el encuadre, etc.
Al ser una película en blanco y negro el director juega constantemente con las luces y las sombras para resaltar a los personajes o las formas.

También juega con el enfoque de la cámara y con la posición de los actores en cada escena, situándolos en la posición exacta para llamar la atención y ser el centro de las miradas. La película está contada desde el punto de vista del periodista, de su secretario, de su mujer y de su mejor amigo. Con esto consigue que los espectadores sepan más que los propios protagonistas. Al final cuando sale del enfoque del periodista se ve el trineo de Rosebud quemando, cosa que solo los espectadores pueden ver, ya que no se ve desde el punto de vista de ningún protagonista.

Otra técnica empleada a lo largo de la película es el flash back (una técnica muy moderna para la época), ya que según te va contando la historia introduce escenas pasadas para resolver el misterio y comprender la historia.

La película gira en torno a la vida de Charles Foster Kane, y viene marcada por la separación de sus padres cuando era niño. Durante toda su vida gasta el dinero que tiene para intentar tapar el vacío que ha dejado su madre. Debido a esto, es una persona prepotente e insegura que siempre hace lo que le viene en gana y por diversión, como en su periódico, en el que era él el que decidía que era noticia y que no lo era.

La película empieza con un cartel que pone “no trespassing”, una frase que muestra la personalidad de Kane, era una persona que no se deshacía de nada y que gastaba su fortuna en cosas para intentar tapar la ausencia de su madre, y una persona que mandaba sobre todos y que nunca dejó que traspasasen su vida. La última palabra de Kane en la película es “Rosebud” que es el trineo que tenía de pequeño y el símbolo de su infancia y de la unidad familiar. Su vida estaba marcada por la infancia y por la separación de sus padres.

Personalmente la película no me pareció muy entretenida, fue un poco aburrida, pero no obstante es bastante buena gracias a los actores, al guión y a las técnicas empleadas.

Ficha Técnica – “Ciudadano Kane”

. Título: Ciudadano Kane
. Título original: Citizen Kane
. Dirección: Orson Welles
. País: Estados Unidos
. Año: 1941
. Fecha de estreno: 21/02/1966
. Duración: 119 min.
. Género: Drama, Intriga
. Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, . . Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris
. Guión: Herman J. Mankiewicz
. Distribuidora: Manga Films
. Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions

El cine años 30

A partir de 1927, con la creación de El cantor de jazz, el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. Otro paso importante para el cine fue la creación de la técnica cinematográfica conocida como doblaje por parte de la Paramount Pictures en 1927. Con el paso de los años, esta técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con “La feria de las vanidades” de Rouben Mamoulian , aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” . La mejora de los procesos del registro del color y la disminución de los costes frente al blanco y negro, hizo que se filmaran más películas en color.

George Dewey Cukor fue un director de cine estadounidense. Se lo ha etiquetado como director de actrices, pues supuestamente supo arrancar sus mejores interpretaciones a las actrices que trabajaron con él. Cukor comenzó su trayectoria cinematográfica con Grumpy (1930), un melodrama protagonizado por Cyril Maude y basado en una obra de teatro. Durante la década de los treinta comenzó a mostrar interés por todo tipo de historias, desde el drama protagonizado por Tallulah Bankhead, Honor mancillado (1931) o Hollywood al desnudo (1932), cuyo guión fue nominado al Oscar, hasta la comedia romántica en Cena a las ocho (1933), protagonizada por Marie Dressler. Su película Mujeres estuvo protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Russell. No hubo ningún hombre en el reparto.

Alfred Joseph Hitchcock fue un director de cine británico nacionalizado estadounidense.

En 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones. Otras de sus películas destacadas son Juego sucio, Ricos y extraños y Sabotaje

El cine años 20

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, se proyecta por primera vez “El cantor de jazz”, de Alan Crosland, la primera película no muda.

Se iniciaba así una nueva era para la industria del cine a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. También para los actores, muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física.

Sir Charles Spencer Chaplin fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés. Es considerado una de las figuras más representativas del humorismo y adquirió popularidad en la época del cine mudo. Destacó en cine desde principios de la década de 1920 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Carreteras sofocantes (1914), La quimera del oro (1925),Luces de la ciudad (1931),Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemina y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis(1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931).

Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro. Es también considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán, con películas como Metrópolis.

El origen del cine

El cine, es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento mostrando algún vídeo. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1985, fecha en la que, Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección de cine, llamada “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir”, fueron 10 o 12 pequeños documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectáculo; una combinación entre ciencia y reflectores, fama y fortuna. En esos segundos proyectaron la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto. La proyección fue un éxito no solo en Francia, sino también en el resto de Europa y en Norteamérica. Gracias a este éxito los hermanos Lumière proyectaron en un año más de 500 películas, de las que destacan Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, El desayuno del bebé y El regador regado, películas que acabaron aburriendo al público al ser muy monótonas por la ausencia de actores y decorados y por la brevedad.

Tras los hermanos Lumière, George Méliès revolucionó el cine al desarrollar nuevas tecnologías y al contar historias ficticias. Su principal aportación al cine es Viaje a la Luna en la que introdujo los primeros efectos especiales. Otra de sus películas importantes fue Viaje a través de lo imposible, que también cuenta con algunos efectos especiales.

David Wark Griffith está considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno». Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: En sus obras maestras “El nacimiento de una nación” (1914) e “Intolerancia” (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.

El acorazado Potemkin es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Se la considera una de las mejores películas de la historia cinematográfica. Es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. En esta obra Sergéi Eisenstein introdujo inclinaciones de cámara que daban como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relataba. Se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente.

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