Archivo para junio, 2012

GRAN TORINO

FICHA TÉCNICA (AMPLIADA):

Título: Gran Torino

Título original: Gran Torino

Dirección: Clint Eastwood

País: Estados Unidos, Australia

Año: 2008

Duración: 116 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill, Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue, Scott Eastwood, Xia Soua Chang, Sonny Vue, Doua Moua, Greg Trzaskoma, John Johns, Davis Gloff, Thomas D. Mahard, Cory Hardrict, Nana Gbewonyo, Arthur Cartwright, Austin Douglas Smith, Conor Liam Callaghan, Michael E. Kurowski, Julia Ho, Maykao K. Lytongpao, Carlos Guadarrama, Andrew Tamez-Hull, Ramon Camacho, Antonio Mireles, Ia Vue Yang, Zoua Kue, Elvis Thao, Jerry Lee, Lee Mong Vang, Tru Hang, Alice Lor, Tong Pao Kue, Douacha Ly, Parng D. Yarng, Nelly Yang Sao Yia, Marty Bufalini, My-Ishia Cason-Brown, Clint Ward, Stephen Kue, Rochelle Winter, Claudia Rodgers, Vincent Bonasso

Guión: Nick Schenk

Web: www.grantorino-es.com

Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions

Presupuesto: 35.000.000,00 $

Casting: Cedric N. Lee Ellen Chenoweth Geoffrey Miclat, Janet Pound, Kathy Mooney, Molly Pound

Departamento artístico: Douglas S. Reilly, Edward J. Protiva, James R. Lord, Kai Blomberg, Loren Nickloff, Michael Semon, Missy Parker, Scott Schutzki, Steven Ladish

Departamento de transportes: Alana Stelling, Billy Neckrock, Demond Dickerson, Domiciano Rodriquez, John ‘Detroit’ White, Kirk Roberts, Larry Stelling, Mike Bilkovic, Nicholas Acquaviva, Tony Barattini

Departamento editorial: Blu Murray, Larry D. Webster, Mark Sahagun, Tony Dustin

Departamento musical: Chris McGeary, Daniel J. Johnson, David Low, Renzo Mantovani

Dirección: Clint Eastwood

Dirección artística: John Warnke

Diseño de producción: James J. Murakami

Efectos especiales: David A. Poole, Dominic V. Ruiz, Hank Atterbury, Michael DePietro, Ryan A. Riley, Shari Ann Riley, Steve Riley

Efectos visuales: Andrea Caretta, Brian Hanable, Chad E. Collier, Darren Poe, Erin L. Nelson, Francisco Ramirez, Janice Barlow Collier, Joe Farrell, Julian Levi, Kelly Port, Kyle Mulqueen, Mark Freund, Wilson Tang, Yoshi DeHerrera

Fotografía: Tom Stern

Guión: Nick Schenk

Historia original: Dave Johannson, Nick Schenk

Maquillaje: Jay Wejebe, Kevin J Edwards, Kimberley Kirkpatrick, Kimberly Jones, Louise Holoday, Tania McComas

Montaje: Gary Roach, Joel Cox

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

Producción ejecutiva: Adam Richman, Jenette Kahn, Tim Moore

Sonido: Alan Robert Murray, Beth Sterner, Bub Asman, Flash Deros, Gail Carroll-Coe, Jason King, Juno J. Ellis, Katy Wood, Kevin Murray, Lisa J. Levine, Michael Dressel, Randy Singer, Robert Fernandez, Robin Harlan, Ryan Murphy, Sarah Monat, Shawn Sykora, Walt Martin, William Cawley

Vestuario: Cheryl Scarano Deborah Hopper Diana Edgmon

GRAN TORINO

Sinopsis: 

La película muestra la vida de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil.Es un americano patriótico con una voluntad de hierro y con un gran desprecio hacia los extranjeros, en concreto hacia los asiáticos. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Tras la muerte de su mujer, una familia asiática se translada a su barrio y se convierten en sus vecinos. Al principio siente un gran desprecio hacia ellos, y más cuando Tao intentó robarle el gran torino, pero con el paso del tiempo supera su aversión y acaba llevándose bien con Tao, su vecino asiático, al que salva en varias ocasiones de una banda de pandilleros asiáticos. Tras el intento de robo y salvarlo, Tao comienza a trabajar para Walt. A partir de este punto ambos entablan una relación de amistad que propicia que Walt deje a un lado los prejuicios sobre los extranjeros. Tras secuestrar la pandilla a la hermana de Tao, Walt decide solucionar el problema y acabar con ellos, pero estos terminan asesinándolo a tiros al pensar que estaba armado. Al final en su testamento, deja su casa a la iglesia y su gran torino a su amigo y vecino Tao.

 

 

Opinión personal: 

En ésta película se muestra una historia asombrosa sobre un hombre que se muestra totalmente cerrado al mundo, apenas mantiene relación con su familia y es negativo en casi todo lo actual, comparándolo con el pasado; sin embargo es muy interesante como uno de sus odios, en este caso el racismo hacia personas de origen asiático desaparece, debido a que se adentra en una de estas familias, ya que eran sus vecinos, y según los conoce ve que tienen cosas muy buenas, que la sociedad actual de su país desconocía y por lo tanto no tenía, como por ejemplo un gran respeto por la tradición, el honor, etc.. que como digo en la sociedad norteamericana eran bastante difíciles de encontrar.

En cuanto a la banda sonora, no juega un papel imprescindible en la película, ya que yo por lo menos ni me enteré, quizás ni siquiera la hay, cosa que no hace de menos a la película.

Lo que más me impactó de la película fue su final, inesperado totalmente, al menos para mí, es su punto fuerte indudablemente. Recomiendo totalmente ver esta gran película que pienso que es para todos los públicos, exceptuando algunas escenas de violencia, pero que creo actualmente no impactaría a los niños, porque a veces están acostumbrados a cosas peores.

Trailer de la película: 

SENTIDO Y SENSIBILIDAD

FICHA TÉCNICA (ampliada):

Título: Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and sensibility

Dirección: Ang Lee

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 136 min.

Género: Drama, Romance

Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready

Guión: Emma Thompson

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España

Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage

Presupuesto: 16.500.000,00 $

Agradecimientos: Brenda Walton, D.A. Doran, Eric Thompson, Humphrey Barclay, John Kouwenhoven, Josephine Webb, Margaret Devitt, Sarah Eastel, Stephen Fry, William Horberg

Casting: Michelle Guish Suzy Catliff

Coproducción: James Schamus, Laurie Borg

Departamento artístico: Alan Titmus, Anthony Rhone, Arthur Wicks, Christina Moore, Darren Reynolds, Darryl Carter, Gary Fox, Gill Ducker, Graham Stickley, Harold Burst, Jack Carter, John Behan, John Hedges, Kenneth Langridge, Kenneth Welland, Lee Shelley, Les Hall, Mark Fruin, Mark McNeil, Norman North, Philippa Hart, Pippa Marks, Robert Harper, Roger Willis, Roy Biggs, Sophia Müller, Stan Cook

Departamento de transportes: Brian Bassnett, Eddie Kaye, Gerard Bryson, Gerry Gore, Jed Bray, Peter Brook, Roy Bond, Sonny Donato

Departamento editorial: Edward Berger, Jeanette King-Segnini, Larry Richardson, Mark Ginsberg, Patricia Sztaba, Stan Sztaba, Susan Littenberg

Departamento musical: Lawrence Ashmore, Maggie Rodford, Paul Hulme, Robert Ziegler, Roy Prendergast, Tonia Davall, Tony Stanton

Dirección: Ang Lee

Dirección artística: Andrew Sanders, Philip Elton

Diseño de producción: Luciana Arrighi

Efectos especiales: Jeff Clifford, Ricky Farns

Efectos visuales: Daniel Leung, Kathy Kelehan, Randall Balsmeyer

Fotografía: Michael Coulter

Guión: Emma Thompson

Maquillaje: Astrid Schikorra, Barbara Taylor, Jan Archibald, Miri Ben-Schlomo, Morag Ross, Sallie Jaye

Montaje: Tim Squyres

Música: Patrick Doyle

Novela original: Jane Austen

Producción asociada: Geoff Stier

Producción ejecutiva: Sydney Pollack

Sonido: Andrew Kris, Chris Gurney, Cynthia Leigh Heim, Jaya Bishop, Jennifer Ralston, Joe Cimino, Juan Carlos Zaldívar, Linda Russo, Mary Ellen Porto, Paul Carr, Pietro Cecchini, Reilly Steele, Robert Farr, Seth Anderson, Steve Hamilton, Steve Silkensen, Tony Dawe

Vestuario: Anna Kot, Janet Tebrooke Jenny Beavan Joe Hobbs John Bright Sue Honeybourne, Yvonne Hobbs

SENTIDO Y SENSIBILIDAD

Sinopsis:

Elinor y Marianne, las dos hermanas protagonistas de esta novela, experimentan y viven el amor de manera radicalmente opuesta. Mientras la primera actúa dominada por la prudencia, en la segunda prima la pasión. Cada una de ellas tiene un modo diferente de enfrentarse a la vida: Elinor lo hace con seriedad y decoro mientras Marianne da rienda suelta a sus emocionantes. La vida de ambas hermanas cambiará con una repentina invitación a Londres, donde tendrán sorpresas que les enseñarán algunas lecciones que jamás podrán olvidar. Pero más allá de esta historia de amor, nos encontramos también con un maravilloso y realista retrato del mundo que vivió la autora. La descripción del ambiente de la nobleza y de la burguesía rurales de la Inglaterra de fines del siglo XVIII, junto al refinamiento, ironía, delicadeza y una excelente pintura del alma y los sentimientos de sus personajes, convirtieron a Jane Austen en uno de los clásicos de la literatura inglesa, que hoy ha recobrado plena vigencia.


Opinión personal:

Pienso que ésta es una película para pocos, no para una multitud como suelen serlo la mayoría de las películas. Es decir, no para entendidos o para “iniciados” sino para amantes del cine, ya que ésta obra maestra no está hecha para que gente que espera ver acción, vértigo, efectos especiales, sexo, violencia, como estamos acostumbrados, sino que se trata de un film tranquilo y de emocionante historia, sin abarcar estos temas tan actuales en el cine de hoy en día.
Gente que no espere ver acción, vértigo, efectos especiales o sorpresivos giros en el guión, sino una tranquila, sentimental y hermosa historia.

Una increíble fotografía, ya que cada escena es como un cuadro, y buenísimas actuaciones por parte de los actores que actúan en la película.

Una trama de inflexibles normas sociales rige el comportamiento de los personajes que en contadas ocasiones dejan descubrir sus verdaderos sentimientos, exceptuando a Marianne, ya que se deja llevar por sus sentimientos, y aunque ahora nos parezca prudente y no demasiado impulsiva, hay que pensar que para aquella época, era extremadamente impulsiva e imprudente. Aunque creo que éste ambiente de extremada rigidez, de cada gesto contenido, el protocolo que había que seguir, sirve para controlar la elevada pasión que se vive a lo largo de toda la película.

Espero poder volver a verla algún día, ya que me ha gustado mucho y la recomendaría, pero como ya he dicho al principio a aquella personas que no sólo esperen ver en una película las tramas y enredos a los que estamos acostumbrados en la actualidad.

Trailer y banda sonora de la película:

EL PADRINO

OPINIÓN PERSONAL:

Me pareció una película bastante entretenida aunque puede llegar a parecer un tanto lenta, el suspenso que envuelve la mayoría de la novela es espectacular, la manera en la que el Don (Vito Corleone) meneja con especial diplomacia, temas que pueden ser excesivamente escabrosos para la mayoría de las personas como nosotros, es simplemente increíble.
Habilidad que sin duda alguna heredó su hijo Michael, quien para establecerse como el nuevo Don, tras el retiro de su padre logra propinar una jugada maestra en la que sin duda el desenlace de la historia sorprende al espectador al quien le es muy díficil descifrar lo que sucederá. Poco a poco vamos viendo como Michael va ocupando más planos en la película y casi siempre se sitúa en el centro de ellos, para así dar una mayor importancia al personaje y que el espectador vaya poco a poco asimilando la retirada de su padre y que éste ocupe su puesto.
La verdad que al principio de la película me parecía un tanto aburrida y monótona, pero según transcurría, la trama se volvía más interesante y te enganchaba. La recomiendo totalmente para todas aquellas personas que no la hayan visto, la verdad que merece la pena.

BANDA SONORA:

La banda sonora de la película fue compuesta por Nino Rota. Juega un papel muy importante en el film ya que nos mantiene expectantes e intrigados en las escenas en las que no sabemos lo que va a ocurrir y ahí es donde entra de lleno la música, ya que nos guía sobre las situaciones que se están viviendo. Creo que es una banda sonora muy lograda y magnífica que concuerda totalmente con el hilo que lleva la película. Aquí os la dejo: 

EL PADRINO

La historia, basada en la novela de Mario Puzo, (que colaboró en el guión),cuenta con nueve Oscar en su palmarés, con veintiocho nominaciones,cinco globos de Oro y el record de ser la única cinta que consiguió en su secuela, ganar el Oscar a la mejor película. Trata sobre la familia Corleone. Sobre sus traiciones y sobre sus miserias. Sobre sus miedos y sus muertes. En la primera película, (1972) muestran a Vito Corleone, (interpretado de forma excepcional por Marlon Brando), el jefe de la familia en su última etapa de su vida, y de cómo su hijo, Michael Corleone, (magnífico Al Pacino), llega a sucederle.

SINOPSIS:

Don Vito Corleone, conocido dentro de círculos del hampa como “El Padrino” ha sido disparado por gangsters enemigos pertenecientes a alguna de las otras cuatro familias que coexisten en la ciudad de New York. Michael Corleone, el menor de sus hijos, quien ha regresado a su país tras combatir en la segunda guerra mundial, quedará a cargo del imperio delictivo que su padre erigió con sagacidad, dinero, colaboración de políticos, y sobre todo, derramando ríos de sangre.

EL PADRINO

FICHA TÉCNICA:

 

Título: El padrino

Título original: The godfather

Dirección: Francis Ford Coppola

País: Estados Unidos

Año: 1972

Duración: 175 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Marlon BrandoAl PacinoJames Caan, Richard S. Castellano, Robert DuvallSterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda, Talia Shire, Gianni Russo, John Cazale, Rudy Bond, Al Martino, Morgana King, Lenny Montana, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Alex Rocco, Tony Giorgio, Vito Scotti, Tere Livrano, Victor Rendina, Jeannie Linero, Julie Gregg, Ardell Sheridan, Simonetta Stefanelli, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Franco Citti, Saro Urzì

Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Distribuidora: Paramount Pictures

Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions

Presupuesto: 6.000.000,00 $

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