FICHA TÉCNICA

Título Original: To kill a mockingbir
Año: 1962
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Robert Mulligan
Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
Guión: Horton Foote (sobre una novela de igual título de Harper Lee)
Música: Elmer Bernstein
Productora: Universal
Duración: 129 minutos
Premios: Ganadora de 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), Mejor guión adaptado y Mejor dirección artística, de 7 nominaciones.

El argumento: En un pequeño pueblo ficticio de Alabama, viven Atticus Finch (Gregory Peck), viudo, con sus dos jóvenes hijos, Scout (Mary Badham), de 6 años, y Jem (Phillip Alford), de 10 años. Atticus intenta criar a sus hijos dentro de ideas que se encuentran reñidas con el racismo imperante en el Sur. Los niños disfrutan del verano junto a un nuevo amiguito, Dill Harris (John Megna), de 6 años. Toda su fantasía se concentra en el temor que les produce la presencia de un vecino (Boo Radley, interpretado por Robert Duvall) , que es el “loco” del pueblo.

Pronto el pueblo se ve sacudido por un escándalo de proporciones. Tom Robinson (Brock Peters) es un negro amable y de buenos sentimientos, que trata de ayudar a su prójimo. Por intentar hacer eso es acusado de golpear y violar a la joven blanca Mayella Ewell (Collin Wilcox), hija de Bob Ewell (James Anderson), uno de los más racistas del lugar.
Atticus cree que Tom es inocente, y acepta defenderlo en el juicio. La reacción no se hace esperar. Los pueblerinos se encuentran indignados ante la osadía de Atticus, y los niños deben tolerar las agresiones de los compañeros de escuela.

El juicio empieza. En la planta superior del juzgado, está la gente de color, acompañando a los familiares de Tom. A lo largo del dramático juicio, Atticus logra probar la inocencia de Tom. Incluso Mayella llega a confesar en el estrado que su padre la encontró cuando ella le hacía insinuaciones a Tom. Para justificar sus moretones, acusan al negro de intento de violación. A pesar de esta evidencia, el jurado, compuesto por todos blancos, declara a Tom culpable.

Atticus apelará la sentencia, pero antes de poder hacerlo Tom, convencido de que terminarán matándolo, intenta huir y es perseguido y asesinado. Atticus y los niños no encuentran consuelo.

Bob Ewell no olvida la forma en que Atticus los humilló a él y a su hija ante toda la ciudad, y decide vengarse. Una noche los niños deciden tomar un atajo desde la escuela. Scout lleva un pesado disfraz. Repentinamente Ewell los ataca, pero son salvados por una figura desconocida, que mata a Ewell y los lleva hasta la seguridad de su hogar.

Cuando llega el Comisario Tate (Frank Overton), para sorpresa de todos se descubre que quien los salvó es Boo Radley, que espera en una esquina de la habitación. Boo se ha encariñado con los niños y, sin que ellos lo supieran, les ha estado dejando regalos en el tronco de un árbol.

El comisario decide no levantar cargos contra Boo, ya que venía cuidando a los niños, y “determina” que Ewell se cayó sobre su propio cuchillo.

En épocas de intolerancia, siempre pagan los mismos: los más pobres. En esta sociedad, los más pobres de los pobres son los negros, despreciados por todos, incluso por los que menos tienen. En esta situación, sólo unos pocos demuestran su respeto por la persona como tal, independientemente de su raza o condición: sin despreciarlos por su color y sin ensalzarlos por su condición de penuria.

“Matar un ruiseñor es un grave pecado, porque los ruiseñores no se hacen otra cosa que cantar para regalarnos el oído. No picotean los sembrados, no entran en los graneros a comerse el trigo,… no hacen más que cantar con todas sus fuerzas para alegrarnos”.

OPINIÓN PERSONAL:

En primer lugar, explicar que la película está narrada a través de los ojos de una niña de tan sólo seis años, y en ella se muestra la cantidad de prejuicios e injusticias que se llevaban a cabo en los años 30 debido al racismo y el modo de ver el mundo durante la infancia.

La película está basada en la única novela de Harper Lee, “To Kill a Mockingbird” ganadora del premio Pulitzer.

La película es magnifica desde el principio hasta el fin, desde una de las primera escena en la que aparece Atticus Finch, éste representa la integridad, los principios, la honradez, la sabiduría, la templanza, es un hombre justo, que intenta transmitir a sus hijos esos valores, y cuyo papel borda un insuperable Gregory Peck.

Pienso que para unos niños, no debe haber nada más hermoso que sentir completa admiración por su padre, y más si su padre es un hombre honesto, cargado de coraje y sin prejuicios, que se enfrenta a todo un mundo cargado de hipocresía, odio, crueldad, injusticia y sin una pizca de compasión, y que tan sólo se enfrenta a ello con un único arma, sus firmes principios y su fe en la justicia. Pues esto es lo que se comprueba durante la película en los ojos de estos niños, que ven en su padre a un auténtico héroe.

Si hoy la temática de esta película puede ser un tema un tanto peliagudo y sigue conmoviendo, me imagino que en la época en la que se estrenó, los años 60, que no eran muy permisivos pudo levantar aún algunas ampollas.

Los actores excelentes, y por su puesto, el oscarizado Gregory Peck en esta película borda su papel. Los niños actuaron con una naturalidad asombrosa, de hecho la niña estuvo nominada al oscar, todo un logro y mucho más a su edad, y es que consigue en todo momento enamorar a la cámara con su inocencia. En resumen, no podían haber encontrado actores más adecuados.

La dirección artística es muy buena, el pueblo en el que se desarrolla la trama es un decorado, porque no pudieron rodar en el pueblo natal de Harper Lee, ya que habían pasado muchos años desde los hechos, y distaba mucho del que se describe en la novela.

La música, maravillosa, acompaña a la perfección cada escena, juega un papel muy importante en las escenas de intriga o suspense (por ejemplo cuando los niños son atacados en el bosque), y en mi opinión una de las más bonitas bandas sonoras que se le podía poner a una película como ésta.

Matar a un Ruiseñor, me parece una película que nadie debería dejar de ver, ya que me parece una película muy especial.
En ella se ve una historia inolvidable, que trasmite los valores humanos más básicos, y que les recordará que alguna vez fueron niños, y es que esta película está plagada de imágenes imposibles de describir con palabras.
Clara muestra de ello, es la imagen de Atticus Finch de noche, bajo el porche de su casa y escuchando a través de la ventana como sus hijos, ya en la cama, se hacen preguntas sobre su madre.

Frases favoritas:

“Matar a un ruiseñor es un grave pecado, porque lo único que hace es cantar para regalarnos el oido”. Atticus a Jem y Scout.

“Si consigues aprender una sola cosa te llevarás mucho mejor con tus semejantes, nunca llegarás a comprender a una persona hasta que no veas las cosas desde su punto de vista”. Atticus a Scout.

“Ha dicho que le tenía compasión, ¿a una mujer blanca?, de modo que le tenía compasión”. El fiscal a Tom Robinson (acusado)

“Si no defendiera a ese hombre no podría ir con la cabeza bien alta”. Atticus a Scout.

“Hay hombres en este mundo que han nacido para cargar con las tareas desagradables de los demás, tu padre es uno de ellos”. Molly a Jem.

“Hijo mio, hay muchas cosas feas en el mundo, me gustaría que no las vieras, pero no es posible”. Gregory Peck

Después de unas merecidas vacaciones, ya estamos aquí de vuelta al trabajo, durante estos día hemos estado hablando sobre un artículo de opinión, llamado “Democratización y odio intelectual” de el escritor y director de la “Casa del Lector”, César Antonio Molina, que también fue ministro de Cultura durante el gobierno de Jose Luís Rodríguez Zapatero, hasta el año 2009.
Estaremos durante varios días analizando profundamente este texto, la tesis principal es en torno a los medios de comunicación de masas o también llamados mass media, los efectos que ejercen y finalmente, la reacción y las consecuencias que dichos medios emergentes provocan en la sociedad y en la culturización de esta. El protagonista del texto es el medio de comunicación de masas, Internet. En este primer post aclararé las referencias que hace el texto a diferentes nombres de personas, seres mitológicos, libros, etc.

César Antonio Molina se licenció en Derecho en Ciencias de la Información. Se doctoró cum laude con el trabajo de investigación La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Ha publicado más de una treintena de libros de ensayo, prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está traducida a varios idiomas.

1.McLuhan

La primera referencia que nos encontramos es McLuhan. Herbert Marshall McLuhan fue un filósofo, erudito y educador canadiense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Es famosa su sentencia “el medio es el mensaje”.

En el artículo también se hace referencia a una de sus muchas obras La galaxia Gutenberg.

En la introducción a The Gutemberg Galaxy, McLuhan dice que la palabra ambiente hubiera sido preferible para describir el período pero luego reflexiona: El término galaxia expresa perfectamente al conjunto simultáneo y recíproco de diversos factores no directamente relacionados entre sí.
Este período comprende los casi cuatro siglos que van desde la difusión de la imprenta en la Europa de la modernidad hasta las primeras décadas del siglo XIX, cuando el telégrafo cambiaría para siempre la historia de la comunicación humana.

· McLuhan divide la historia en cuatro fases:

1. Agrícola.
2. Mecánica.
3. Eléctrica, Mass Media.
4. Tecnológica. Esta es la etapa de mayor relevancia en su investigación.

2.Woody Allen

Se cita a Woody Allen, director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall(también citada en el artículo), película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977.

Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. Se encuentra en el puesto número 31 de la lista de las 100 mejores películas de la Historia del Cine y en el puesto número 4 de las mejores comedias.

– Ficha Técnica:

Título: Annie Hall
Título original: Annie Hall
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1977
Fecha de estreno: 22/02/1978
Duración: 93 min.
Género: Romance, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Donald Symington
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Productora: Rollins-Joffe Productions

Aquí os dejo el trailer en español de la película de este gran genio:

3.Polifemo y Odiseo

Polifemo es el más famoso de los cíclopes, hijo de Poseidón y la ninfa Toosa. Se le suele representar como un gigante barbudo con un solo ojo en la frente y las orejas puntiagudas de un sátiro.

Su mayor contrincante fue Odiseo o también llamado Ulises, uno de los héroes legendarios griegos. Era rey de Ítaca, esposo de Penélope que sufrió esperándolo durante veinte años: diez de ellos los había pasado luchando en la guerra de Troya y los otros diez intentando regresar a Ítaca con una serie de problemas y obstáculos que tuvo que afrontar.

4.Platón y Sócrates

Vemos como también se menciona a estos dos grandes filósofos, Platón y Sócrates, cuando ambos debatían en el Fredo.

Platón fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

Sócrates fue un filósofo griego considerado como uno de los más grandes, tanto de la filosofía occidental como de la universal. Fue el maestro de Platón, quien tuvo a Aristóteles como discípulo; estos tres son los representantes fundamentales de la filosofía griega.

El Fedro es un diálogo platónico posterior a “La República” que presenta muchas afinidades temáticas con “El banquete”. Es de la penúltima fase de la obra de Platón y fue escrito en el año 370 a. C.
El diálogo habla del valor de la retórica en conexión con la filosofía. También del tema del amor. Se lo considera uno de los más bellos y poéticos en la producción de Platón, especialmente sus descripciones del enamoramiento. Además habla de la escritura y su relación con la memoria.

5.Steiner

En el artículo encontramos ésta frase: “saber de memoria es dejar que el mito, la oración o el poema se ramifique y se expanda en nosotros”, escrita por Steiner, Rudolf Steiner fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterista.

Una de sus célebres frases fue: «El pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas».

6.Nicholas Carr

Nicholas George Carr (nacido en 1959) es un americano escritor que ha publicado libros y artículos sobre tecnología, negocios y cultura. Su libro “El Shallows”, “Superficiales”(traducido al español): Lo que Internet está haciendo a nuestros cerebros, era un finalista para el 2011 el Premio Pulitzer.

Según Carr, “la multitarea, instigada por el uso de Internet, nos aleja de formas de pensamiento que requieren reflexión y contemplación, nos convierte en seres más eficientes procesando información pero menos capaces para profundizar en esa información y al hacerlo no solo nos deshumanizan un poco sino que nos uniformizan”.

Reconoce, además, que “la capacidad de compartir se ha multiplicado aunque antes también lo hacíamos. Lo que ocurre con Internet es que la escala, a todos los niveles, se dispara. Y sin duda hay cosas muy positivas. La Red nos permite mostrar nuestras creaciones, compartir nuestros pensamientos, estar en contacto con los amigos y hasta nos ofrece oportunidades laborales”.

Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Música: Ennio Morricone

Premios:
1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. Cinco nominaciones.

1.

La película retrata la época de la posguerra en Italia, tras la segunda guerra mundial. Se corresponde con la posguerra española tras la guerra civil. Es una época marcada por la pobreza y por las malas condiciones de vida. Ante las condiciones de vida durante la posguerra el cine es el único medio que tienen para entretenerse y para abstraerse de sus problemas. Cuando el protagonista es un niño, la película se ambienta en la posguerra en un pueblecito italiano. Se puede relacionar con el hecho que en el 1989 se cumplían 50 años del final de la segunda guerra mundial y aún quedaban cicatrices en todas las familias europeas. Por otro lado, tal y como se comenta en varias ocasiones a finales de los ochenta la industria del cine europeo estuvo en crisis a causa de la televisión y a la aparición de cadenas privadas. Este aspecto también lo podríamos relacionar en la película con el hecho de que a medida que el protagonista se va haciendo mayor la expectación de los habitantes del pueblo ante la proyección de películas va disminuyendo hasta que con la aparición de la televisión, el Cinema Paradiso pierde la función que tenía de unión entre todos los personajes del pueblo.

En la película podemos ver la influencia que tenía la Iglesia en la sociedad de aquella época, ésta era la encargada de la censura y la clasificación de las películas, como de tantas otras cosas, para poder ser vistas por el pueblo, esto llevó a la
generación de los besos robados fue una época marcada por la censura de las escenas consideradas eróticas. Esta censura provocaba en los espectadores una frustración, al no poder ver las escenas eróticas. Al final de la película, tras la muerte de Alfredo, este le deja a Totó un video con todas las escenas de besos censuradas.

2.

Todo el pueblo acudía al cine, reía, lloraba, se emocionaba, se enamoraba, se excitaba… Por otro lado, al encontrarnos con una cabina y una sala de proyecciones como escenarios principales, es casi inevitable la referencia a numerosas películas, ya sea a través de carteles o de las mismas proyecciones e incluso por medio de la recreación de los diálogos en los juegos del pequeño Totó. Es el caso de Verso la vita (Les bas-fonds, Jean Renoir 1936), Casablanca (Michael Curtiz, 1942), La diligencia (Stagecoach, John Ford, 1939), La tierra tiembla (La terra trema, Luchino Visconti, 1948), La fiebre del oro (Lust for Gold, S. Sylvan Simon,1949), Charlot campeón de boxeo (The Champion, Charles Chaplin, 1915), En nombre de la ley (In nome dellalegge, Pietro Germi,1949), Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Víctor Fleming, 1939), Furia (Fury, Fritz Lang, 1936), Pompieri di Viggiù (Mario Mattòli , 1949 con el gran actor y poeta italiano cuyo apodo es precisamente Totò), Arroz amargo (Riso amaro, Giuseppe de Santis, 1949), Cadena (Catene, Raffaello Matarazzo, 1949), Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954), Ulises (Ulisse, Mario Camerini, 1955), El grito (Il grido, Michelangelo Antonioni, 1957), Moby Dick (John Huston, 1956), Obsesión (Ossessione, Luchino Visconti, 1943), Y Dios creó a la mujer (Et Dieu créa la femme, Roger Vadim, 1956) entre otras muchas.

Todas ellas tienen cierta relación con la película, ya sea por la situación que está pasando la sociedad, la vida de Totó, las penurias que en ese momento tienen que pasar las personas mas desfavorecidas, pero si profundizamos en la película de Ulises, podemos ver que guarda cierta relación el viaje que realiza Ulises con el viaje que en un futuro Totó realizará para no volver hasta que pasen 30 años. También se puede apreciar la semejanza que guardan Penélope con la madre de Totó, ya que ambas esperan eternamente por ellos, aquí podemos ver que la mujer de la vida de Totó es su propia madre, mientras que Elena es un personaje ausente, casi sin ningún tipo de importancia, ya que abandona a Totó para irse con su familia.

3.

No he podido saber dónde se situaban los carteles porque el enlace a la película está bloqueado, así que os dejo una foto de cada una de estas grandes e históricas películas.

Lo que el viento se llevó. (Clark Gable y Vivien Leigh). 1939.

Casablanca de Michael Curtiz (Bogart y Ingrid Bergman.)

Gilda de Charles Vidor (Rita Hayworth) 1946

Marilyn Monroe.

4.

En la secuencia final aparecen algunos actores míticos, aunque no he podido reconocer a todos, en clase hemos comentado alguno de ellos, aquí os dejo la lista de los que he podido encontrar.

Vittorio Gassman; Cary Grant; Charles Chaplin; Errol Flynn; Olivia de Havilland; Rodolfo Valentino; Anna Magnani; Marcello Mastroianni; John Gavin; Gary Cooper; Clark Gable (“Lo que el viento se llevó); Greta Garbo (“La divina”); Ingrid Bergman (“Casablanca”)

También hay que destacar que en la escena final de los besos, en el último fotograma de la secuencia de los besos censurados que Alfredo le deja a Totó, se ve a una pareja besándose bajo el agua, puede que esto se pueda relacionar con las lagrimas que en ese momento le estaban cayendo a el protagonista al ver el regalo que su querido amigo le había regalado.

1.¿Es el cine útil para comprender los cambios políticos y sociales de nuestro siglo?¿por qué?

Pienso que sí, el cine es arte, y como tal es la manifestación del espíritu de una época, nos cuenta cuál es la situación que está pasando la sociedad en ese momento, los problemas típicos de la época, así como también las alegrías.

2.¿Qué tipo de influencia tiene el cine en en la infancia del protagonista?

Toda, absolutamente toda, uno es lo que ha sido su infancia. En la película podemos ver, como a Totó el cine había sido el que le había enseñado todo, como por ejemplo cuando Alfredo le decía multitud de frases provenientes del cine que se podían aplicar a la vida real. También vemos la escena en la que Totó se queda bajo la ventana día tras día, esperando que la abriese, como en el cuento que Alfredo le había contado. En la época en la que vivía Totó no existía ni la radio, ni la tele, el único entretenimiento para Totó era el cine, y podemos ver como se sabía todos los diálogos y gestos de los actores. Para Totó el cine lo era todo, ya que le abre el mundo de los sueños.

Muchas personas eran analfabetas y gracias al cine aprendieron a hablar, memorizando los diálogos de las películas, ya que en ésa época no había mucha variedad de películas y las veían 3 veces o incluso hasta más.

3.Cita alguna película reciente que haya tenido un gran impacto en el público infantil. Compara el resultado, con el tipo de películas que entusiasman a Salvatore.

Actualmente una de las películas infantiles más famosas puede ser “Toy Story” de la que se han sacado varias películas debido al éxito obtenido entre el público infantil. En cambio Salvatore desde pequeño veía películas de adultos, ya que en aquella época las películas eran autorizadas para todo el público, y no había películas especializadas para distintos tipos de público.

4.Cuando Salvatore vuelve al pueblo después de 30 años el empresario del cine le dice que cerró hace 6 años porque la gente no iba. ¿Qué causas según él originan este hecho? ¿Crees que la realidad del cine es ahora la misma que refleja el final de la historia?

Se cita expresamente el vídeo, actualmente la situación es mucho más compleja. Ahora mismo el cine esta también en decadencia ya que con internet, las personas se descargan películas, música y todo tipo de archivos multimedia de una manera gratuita y sin tener que moverse del sofá de casa, en lugar de ir al cine o comprarse DVDs.

5.¿Es lo mismo ver una película en una sala de cine que verla en televisión? Explica en qué consisten las diferencias.

No tiene nada que ver una cosa con otra, cuando vas al cine a ver la película, solamente puedes mirar para película, sin publicidad ni distracción de ningún tipo, ya que en la sala solo hay una gran pantalla, butacas situadas en frente de ésta y todo apagado para que todo se centre en ver la película, en cambio en la televisión tu puedes ver una película, claro, pero no es lo mismo, la televisión la ves en tu casa, con publicidad, pudiendo cambiar de canal, es decir tienes muchas más posibilidades de distraerte que en el cine, también hay que decir que en el cine la calidad de la imagen y el sonido es muy superior a la de la televisión, aunque ahora ya hay televisiones en 3D, de alta definición y con muy buen sonido.

A pesar de todo esto, la mayor parte de la gente ve las películas en su casa solos, pero lo verdaderamente interesante es ir en compañía al cine para luego poder comentar la película, incluso en familia o en casa, pero actualmente como hay tantas televisiones como personas, cada uno ve lo que le interesa en solitario.

6.Fíjate en los planos que reflejan la actitud y hábitos de los espectadores y extrae alguna conclusión sobre la evolución del cine.

Podemos ver que cuando el director quiere que nos pongamos en la piel de Totó, sitúa la cámara en los ojos de Totí, en cambio si quiere que lo veamos desde el plano que tiene Alfredo realiza un picado mirando hacia Totó.

7.El tipo de público asistente a la sala de Cinema Paraíso ¿es el mismo que podemos encontrar actualmente en una sala de cine?

En la película se puede ver que en el cine Paradiso existía una distinción de clases clara, en la parte superior del cine se encontraban las personas de clase alta, enriquecidas, mientras seguidamente debajo de estos se encontraban las butacas en la que se situaban las personas de clase media-baja, que no podían permitirse el precio de la entrada para la parte superior, mientras que actualmente en el cine no hay ningún tipo de separación de clases. También hay que decir que en el Paradiso los espectadores estaban mucho más emocionados con la película, gritaban, aplaudían, saltaban… cuando ahora en las salas de cine está prohibido hacer ningún tipo de ruido, de lo contrario te pueden echar de la sala.

9.¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños?

Pienso que la función del cine es evadirnos de la realidad y meternos en un mundo de sueños por unas horas, vamos al cine para pasar un buen rato y entretenernos. Muchas veces hemos soñado con ser aquella princesa que la rescataba de la torre su príncipe azul, y su historia de amor siempre acababa siendo felices y comiendo perdices, pero desgraciadamente la realidad es mucho más complicada que la ficción.

10.En la película los protagonistas hablan de la relación cine vida ¿Qué dice Alfredo cuando aconseja a Salvatore que se vaya? ¿Qué siente Salvatore en ese verano interminable en el que está separado de Elena?.

Alfredo a Totó:”Cada uno de nosotros tiene una estrella que ha de seguir. Márchate, ésta tierra está maldita… la vida no es como la has visto en el cine, la vida es más difícil. ¡Márchate!, eres joven, el mundo es tuyo, yo ya soy viejo, no quiero oirte más, solo quiero oir hablar de ti… Hagas lo que hagas, ámalo, como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño”.

Cuando Alfredo le dice esto a Totó lo que está intentado es que siga sus sueños, ya que Sicilia es una isla, lo que lleva a un aislamiento de la demás sociedad y dónde sería muy difícil cumplir el sueño de ser director de cine. Alfredo piensa que debe abandonar Sicilia porque sabe que Totó tiene un gran talento y que seguro que triunfará fuera de allí, lo único que le pide es que no vuelva por allí jamás, y así lo hace Totó, cuando ya han pasado 30 años vuelve a Giancaldo, ya que Alfredo ha fallecido.

1.Sobre el Título

La sala de cine, se llama Paradiso porque con este nombre representa lo que era para los habitantes del pueblo siciliano el cine, era el único pasatiempo que tenían y la única forma de entretenerse. Para muchas personas, como he dicho antes, aprendiendo los diálogos de las películas habían aprendido a hablar, ya que en esa época no todo el mundo tenía el acceso, ni el tiempo para ir a la escuela.

Para mí un título alternativo podría ser “Totó, Alfredo, Salvatore y el cine”

2.Sobre la historia

a)”Cinema Paradiso” es una película no solo para los amantes del cine, sino para los amantes de la vida en general, una obra que habla del amor y de la pasión por vivir, pero sobretodo, es una película que habla de la verdadera amistad.
“Cinema Paradiso” es mucho más que su excelente fotografía, su inmensa banda sonora o sus perfectas interpretaciones: es una lección de sabiduría y de sentimientos.
Un maravilloso viaje a la infancia, a los recuerdos más entrañables, a la verdadera amistad, al primer amor, a la vida…

Es una de estas películas que aunque la veas 20 veces nunca acaba de aburrirte, y aunque los años pasen por ella siempre será recordada y nunca se olvidará.

b)Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano, Giancaldo, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Encantado por las maravillosas imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.

Aquí os dejo un trailer de la película en español:

3.Sobre los personajes

Totó es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. Es un niño inteligente y con una gran imaginación. Tras salvar a Alfredo del incendio de la sala de cine se convierte en el proyeccionista. Totó tiene una aventura amorosa con Elena, que primero no se fija en él pero que acaba por enamorarse de él. Tras volver del servicio militar, es animado por Alfredo a abandonar el pueblo y continuar su vida, en la que triunfa en el mundo del cine. Tras la muerte de Alfredo vuelve al pueblo para asistir a su funeral y recuerda su vida, a Alfredo, su familia, el pueblo y a Elena.

Alfredo es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. Tras el incendio en la sala del cine se queda ciego, y anima a Totó que abandone el pueblo para que pueda continuar su vida en el cine. Tras su muerte, le deja como recuerdo una cinta con las escenas de besos que había tenido que censurar de todas las películas proyectadas.

El cura es otro de los personajes importantes de la película. Al ser el sacerdote, es una persona importante en el pueblo, pero no siente una profunda vocación. Es el encargando de censurar las películas, y gracias al cine se ve su verdadera personalidad, disfruta de las cosas pequeñas y alegres, del amor y de la sensualidad. El cura quiere mucho a Totó y sabe que tiene un potencial increíble.

La madre, María siempre quiso lo mejor para su hijo, y por eso quería que siguiese los pasos del cura y no del cine. Pero tras hacerse cargo del cine, acepta el trabajo de Totó. Es una persona sentimental y guarda las cosas de Totó tal y como las dejó, como se ve cuando este vuelve al funeral de Alfredo.

La hermana de Totó es un personaje que está presente pero que no tiene mucha relación con su hermano, al que ve como alguien lejano.

Elena es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo. Es una chica muy guapa que al principio se hace de rogar pero que al final decide irse con Totó. Aunque su relación no fructifica, ya que Elena tiene que irse a estudiar a otro lugar, junto a su familia. Es su primer amor y la recuerda durante el resto de su vida.

El dueño del cine es un hombre normal del pueblo al que un día le toca la lotería. Tras quemarse el cine decide poner el dinero para reconstruirlo. Siente por Totó un gran respeto y es consciente de que le necesita, por eso le protege y le cuida para que sea su proyeccionista.

El acomodador del cine es un personaje un poco cómico que se encarga de cobrar en el cine. Es muy fiel a Alfredo y más tarde a Totó. No es muy inteligente pero rebosa bondad. Tras el incendio se lamenta por no haber podido salvar a Alfredo. Tras la vuelta de Totó al pueblo, mira a éste orgulloso de ver en lo que se ha convertido.

El burgués de la parte alta del cine representa otra parte de la sociedad, representa a la clase acomodada y culta que mira con desprecio al pueblo vulgar y trabajador, éste se sienta en el patio de butacas. Escupe a la gente de abajo hasta que un día le responden y le lanzan una bolsa de basura.

El loco del pueblo es un hilo conductor, ya que desde la primera hasta la última escena repite la misma frase: “Ésta plaza es mía”, a pesar del gran cambio que ha experimentado la plaza, ya que ha pasado de estar vacía, a estar llena de anuncios, coches, ruido, el cine convertido en un parking…

4.Sobre las imágenes

La fotografía de esta película estaba bajo la dirección de Blasco Giorato. Giorato no se ha prodigado mucho en la dirección de fotografía por razones que desconocemos pero no ha sido por que su trabajo sea malo, al revés, es bueno cómo se ve en esta película.

Pienso que cada imagen nos transmite algún sentimiento con todo tipo de detalles, y como en muchas otras películas cada fotograma era una obra de arte.

En mi opinión la mejor imagen de la película es cuando Totó va metido en la cesta de la bicicleta de Alfredo.

Aquí podemos ver la estrecha y mágica relación que mantenían Alfredo y Totó, ya que Alfredo es como un padre para Totó, y para Alfredo Totó es un hijo, ya que ninguno de los dos tenían ni uno padre ni el otro hijo. Ambos se aportaban cosas, como se puede ver en una escena de la película, Totó ayuda a Fredo con las matemáticas y lengua de la escuela, ya que éste nunca había acudido al colegio, mientras que lo que Alfredo le enseñaba a Totó era la sabiduría de la vida, que sólo se puede aprender con el paso de los años.

La película es narrada por el propio protagonista de la película, Totó. Se trata de un continuo flashback a su infancia y juventud, recordando todos los momentos(especialmente con Alfredo) que había pasado en su pueblo, Giancaldo, al que no iba desde hace 30 años. En tan sólo 2 horas nos cuenta toda una vida, en este caso es la de Totó. El final es la escena más impactante, que intenta emocionarnos con el regalo que le había hecho Alfredo a su gran amigo Totó. Se trata de un final abierto, ya que no nos desvela como seguirá su vida desde a ver ido a su pueblo. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

La película tiene algo de autobiográfica, ya que el director tiene la misma edad que el protagonista de la película, y cuenta su propia historia, haciéndonos ver como ha sido su infancia en su Sicilia natal.

En la escena final vemos como Salvatore se emociona con el regalo que le ha dejado su gran amigo Alfredo, eran todas aquella escenas supuestamente sexuales y violentas, que habían sido censuradas por la iglesia y que tanto le gustaban a Totó guardarlas y verlas cuando era pequeño, ya que ése era su único entretenimiento, por aquel entonces.
(El vídeo os lo he dejado publicado en la entrada de “Contexto socio-político)

Nube de etiquetas