Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill, Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue, Scott Eastwood, Xia Soua Chang, Sonny Vue, Doua Moua, Greg Trzaskoma, John Johns, Davis Gloff, Thomas D. Mahard, Cory Hardrict, Nana Gbewonyo, Arthur Cartwright, Austin Douglas Smith, Conor Liam Callaghan, Michael E. Kurowski, Julia Ho, Maykao K. Lytongpao, Carlos Guadarrama, Andrew Tamez-Hull, Ramon Camacho, Antonio Mireles, Ia Vue Yang, Zoua Kue, Elvis Thao, Jerry Lee, Lee Mong Vang, Tru Hang, Alice Lor, Tong Pao Kue, Douacha Ly, Parng D. Yarng, Nelly Yang Sao Yia, Marty Bufalini, My-Ishia Cason-Brown, Clint Ward, Stephen Kue, Rochelle Winter, Claudia Rodgers, Vincent Bonasso
Guión: Nick Schenk
Web: www.grantorino-es.com
Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions
Presupuesto: 35.000.000,00 $
Casting: Cedric N. Lee Ellen Chenoweth Geoffrey Miclat, Janet Pound, Kathy Mooney, Molly Pound
Departamento artístico: Douglas S. Reilly, Edward J. Protiva, James R. Lord, Kai Blomberg, Loren Nickloff, Michael Semon, Missy Parker, Scott Schutzki, Steven Ladish
Departamento de transportes: Alana Stelling, Billy Neckrock, Demond Dickerson, Domiciano Rodriquez, John ‘Detroit’ White, Kirk Roberts, Larry Stelling, Mike Bilkovic, Nicholas Acquaviva, Tony Barattini
Departamento editorial: Blu Murray, Larry D. Webster, Mark Sahagun, Tony Dustin
Departamento musical: Chris McGeary, Daniel J. Johnson, David Low, Renzo Mantovani
Dirección: Clint Eastwood
Dirección artística: John Warnke
Diseño de producción: James J. Murakami
Efectos especiales: David A. Poole, Dominic V. Ruiz, Hank Atterbury, Michael DePietro, Ryan A. Riley, Shari Ann Riley, Steve Riley
Efectos visuales: Andrea Caretta, Brian Hanable, Chad E. Collier, Darren Poe, Erin L. Nelson, Francisco Ramirez, Janice Barlow Collier, Joe Farrell, Julian Levi, Kelly Port, Kyle Mulqueen, Mark Freund, Wilson Tang, Yoshi DeHerrera
Fotografía: Tom Stern
Guión: Nick Schenk
Historia original: Dave Johannson, Nick Schenk
Maquillaje: Jay Wejebe, Kevin J Edwards, Kimberley Kirkpatrick, Kimberly Jones, Louise Holoday, Tania McComas
Montaje: Gary Roach, Joel Cox
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Producción ejecutiva: Adam Richman, Jenette Kahn, Tim Moore
Sonido: Alan Robert Murray, Beth Sterner, Bub Asman, Flash Deros, Gail Carroll-Coe, Jason King, Juno J. Ellis, Katy Wood, Kevin Murray, Lisa J. Levine, Michael Dressel, Randy Singer, Robert Fernandez, Robin Harlan, Ryan Murphy, Sarah Monat, Shawn Sykora, Walt Martin, William Cawley
La película muestra la vida de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil.Es un americano patriótico con una voluntad de hierro y con un gran desprecio hacia los extranjeros, en concreto hacia los asiáticos. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Tras la muerte de su mujer, una familia asiática se translada a su barrio y se convierten en sus vecinos. Al principio siente un gran desprecio hacia ellos, y más cuando Tao intentó robarle el gran torino, pero con el paso del tiempo supera su aversión y acaba llevándose bien con Tao, su vecino asiático, al que salva en varias ocasiones de una banda de pandilleros asiáticos. Tras el intento de robo y salvarlo, Tao comienza a trabajar para Walt. A partir de este punto ambos entablan una relación de amistad que propicia que Walt deje a un lado los prejuicios sobre los extranjeros. Tras secuestrar la pandilla a la hermana de Tao, Walt decide solucionar el problema y acabar con ellos, pero estos terminan asesinándolo a tiros al pensar que estaba armado. Al final en su testamento, deja su casa a la iglesia y su gran torino a su amigo y vecino Tao.
Opinión personal:
En ésta película se muestra una historia asombrosa sobre un hombre que se muestra totalmente cerrado al mundo, apenas mantiene relación con su familia y es negativo en casi todo lo actual, comparándolo con el pasado; sin embargo es muy interesante como uno de sus odios, en este caso el racismo hacia personas de origen asiático desaparece, debido a que se adentra en una de estas familias, ya que eran sus vecinos, y según los conoce ve que tienen cosas muy buenas, que la sociedad actual de su país desconocía y por lo tanto no tenía, como por ejemplo un gran respeto por la tradición, el honor, etc.. que como digo en la sociedad norteamericana eran bastante difíciles de encontrar.
En cuanto a la banda sonora, no juega un papel imprescindible en la película, ya que yo por lo menos ni me enteré, quizás ni siquiera la hay, cosa que no hace de menos a la película.
Lo que más me impactó de la película fue su final, inesperado totalmente, al menos para mí, es su punto fuerte indudablemente. Recomiendo totalmente ver esta gran película que pienso que es para todos los públicos, exceptuando algunas escenas de violencia, pero que creo actualmente no impactaría a los niños, porque a veces están acostumbrados a cosas peores.
Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready
Guión: Emma Thompson
Distribuidora: Columbia TriStar Films de España
Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage
Presupuesto: 16.500.000,00 $
Agradecimientos: Brenda Walton, D.A. Doran, Eric Thompson, Humphrey Barclay, John Kouwenhoven, Josephine Webb, Margaret Devitt, Sarah Eastel, Stephen Fry, William Horberg
Casting: Michelle Guish Suzy Catliff
Coproducción: James Schamus, Laurie Borg
Departamento artístico: Alan Titmus, Anthony Rhone, Arthur Wicks, Christina Moore, Darren Reynolds, Darryl Carter, Gary Fox, Gill Ducker, Graham Stickley, Harold Burst, Jack Carter, John Behan, John Hedges, Kenneth Langridge, Kenneth Welland, Lee Shelley, Les Hall, Mark Fruin, Mark McNeil, Norman North, Philippa Hart, Pippa Marks, Robert Harper, Roger Willis, Roy Biggs, Sophia Müller, Stan Cook
Departamento de transportes: Brian Bassnett, Eddie Kaye, Gerard Bryson, Gerry Gore, Jed Bray, Peter Brook, Roy Bond, Sonny Donato
Departamento editorial: Edward Berger, Jeanette King-Segnini, Larry Richardson, Mark Ginsberg, Patricia Sztaba, Stan Sztaba, Susan Littenberg
Departamento musical: Lawrence Ashmore, Maggie Rodford, Paul Hulme, Robert Ziegler, Roy Prendergast, Tonia Davall, Tony Stanton
Dirección: Ang Lee
Dirección artística: Andrew Sanders, Philip Elton
Diseño de producción: Luciana Arrighi
Efectos especiales: Jeff Clifford, Ricky Farns
Efectos visuales: Daniel Leung, Kathy Kelehan, Randall Balsmeyer
Fotografía: Michael Coulter
Guión: Emma Thompson
Maquillaje: Astrid Schikorra, Barbara Taylor, Jan Archibald, Miri Ben-Schlomo, Morag Ross, Sallie Jaye
Montaje: Tim Squyres
Música: Patrick Doyle
Novela original: Jane Austen
Producción asociada: Geoff Stier
Producción ejecutiva: Sydney Pollack
Sonido: Andrew Kris, Chris Gurney, Cynthia Leigh Heim, Jaya Bishop, Jennifer Ralston, Joe Cimino, Juan Carlos Zaldívar, Linda Russo, Mary Ellen Porto, Paul Carr, Pietro Cecchini, Reilly Steele, Robert Farr, Seth Anderson, Steve Hamilton, Steve Silkensen, Tony Dawe
Vestuario: Anna Kot, Janet Tebrooke Jenny Beavan Joe Hobbs John Bright Sue Honeybourne, Yvonne Hobbs
Elinor y Marianne, las dos hermanas protagonistas de esta novela, experimentan y viven el amor de manera radicalmente opuesta. Mientras la primera actúa dominada por la prudencia, en la segunda prima la pasión. Cada una de ellas tiene un modo diferente de enfrentarse a la vida: Elinor lo hace con seriedad y decoro mientras Marianne da rienda suelta a sus emocionantes. La vida de ambas hermanas cambiará con una repentina invitación a Londres, donde tendrán sorpresas que les enseñarán algunas lecciones que jamás podrán olvidar. Pero más allá de esta historia de amor, nos encontramos también con un maravilloso y realista retrato del mundo que vivió la autora. La descripción del ambiente de la nobleza y de la burguesía rurales de la Inglaterra de fines del siglo XVIII, junto al refinamiento, ironía, delicadeza y una excelente pintura del alma y los sentimientos de sus personajes, convirtieron a Jane Austen en uno de los clásicos de la literatura inglesa, que hoy ha recobrado plena vigencia.
Opinión personal:
Pienso que ésta es una película para pocos, no para una multitud como suelen serlo la mayoría de las películas. Es decir, no para entendidos o para «iniciados» sino para amantes del cine, ya que ésta obra maestra no está hecha para que gente que espera ver acción, vértigo, efectos especiales, sexo, violencia, como estamos acostumbrados, sino que se trata de un film tranquilo y de emocionante historia, sin abarcar estos temas tan actuales en el cine de hoy en día.
Gente que no espere ver acción, vértigo, efectos especiales o sorpresivos giros en el guión, sino una tranquila, sentimental y hermosa historia.
Una increíble fotografía, ya que cada escena es como un cuadro, y buenísimas actuaciones por parte de los actores que actúan en la película.
Una trama de inflexibles normas sociales rige el comportamiento de los personajes que en contadas ocasiones dejan descubrir sus verdaderos sentimientos, exceptuando a Marianne, ya que se deja llevar por sus sentimientos, y aunque ahora nos parezca prudente y no demasiado impulsiva, hay que pensar que para aquella época, era extremadamente impulsiva e imprudente. Aunque creo que éste ambiente de extremada rigidez, de cada gesto contenido, el protocolo que había que seguir, sirve para controlar la elevada pasión que se vive a lo largo de toda la película.
Espero poder volver a verla algún día, ya que me ha gustado mucho y la recomendaría, pero como ya he dicho al principio a aquella personas que no sólo esperen ver en una película las tramas y enredos a los que estamos acostumbrados en la actualidad.
Me pareció una película bastante entretenida aunque puede llegar a parecer un tanto lenta, el suspenso que envuelve la mayoría de la novela es espectacular, la manera en la que el Don (Vito Corleone) meneja con especial diplomacia, temas que pueden ser excesivamente escabrosos para la mayoría de las personas como nosotros, es simplemente increíble.
Habilidad que sin duda alguna heredó su hijo Michael, quien para establecerse como el nuevo Don, tras el retiro de su padre logra propinar una jugada maestra en la que sin duda el desenlace de la historia sorprende al espectador al quien le es muy díficil descifrar lo que sucederá. Poco a poco vamos viendo como Michael va ocupando más planos en la película y casi siempre se sitúa en el centro de ellos, para así dar una mayor importancia al personaje y que el espectador vaya poco a poco asimilando la retirada de su padre y que éste ocupe su puesto.
La verdad que al principio de la película me parecía un tanto aburrida y monótona, pero según transcurría, la trama se volvía más interesante y te enganchaba. La recomiendo totalmente para todas aquellas personas que no la hayan visto, la verdad que merece la pena.
BANDA SONORA:
La banda sonora de la película fue compuesta por Nino Rota. Juega un papel muy importante en el film ya que nos mantiene expectantes e intrigados en las escenas en las que no sabemos lo que va a ocurrir y ahí es donde entra de lleno la música, ya que nos guía sobre las situaciones que se están viviendo. Creo que es una banda sonora muy lograda y magnífica que concuerda totalmente con el hilo que lleva la película. Aquí os la dejo:
La historia, basada en la novela de Mario Puzo, (que colaboró en el guión),cuenta con nueve Oscar en su palmarés, con veintiocho nominaciones,cinco globos de Oro y el record de ser la única cinta que consiguió en su secuela, ganar el Oscar a la mejor película. Trata sobre la familia Corleone. Sobre sus traiciones y sobre sus miserias. Sobre sus miedos y sus muertes. En la primera película, (1972) muestran a Vito Corleone, (interpretado de forma excepcional por Marlon Brando), el jefe de la familia en su última etapa de su vida, y de cómo su hijo, Michael Corleone, (magnífico Al Pacino), llega a sucederle.
SINOPSIS:
Don Vito Corleone, conocido dentro de círculos del hampa como «El Padrino» ha sido disparado por gangsters enemigos pertenecientes a alguna de las otras cuatro familias que coexisten en la ciudad de New York. Michael Corleone, el menor de sus hijos, quien ha regresado a su país tras combatir en la segunda guerra mundial, quedará a cargo del imperio delictivo que su padre erigió con sagacidad, dinero, colaboración de políticos, y sobre todo, derramando ríos de sangre.
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano,Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda, Talia Shire, Gianni Russo, John Cazale, Rudy Bond, Al Martino, Morgana King, Lenny Montana, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Alex Rocco, Tony Giorgio, Vito Scotti, Tere Livrano, Victor Rendina, Jeannie Linero, Julie Gregg, Ardell Sheridan, Simonetta Stefanelli, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Franco Citti, Saro Urzì
Título Original: To kill a mockingbir Año: 1962 Nacionalidad: EE. UU. Dirección: Robert Mulligan Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall Guión: Horton Foote (sobre una novela de igual título de Harper Lee) Música: Elmer Bernstein Productora: Universal Duración: 129 minutos Premios: Ganadora de 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), Mejor guión adaptado y Mejor dirección artística, de 7 nominaciones.
El argumento: En un pequeño pueblo ficticio de Alabama, viven Atticus Finch (Gregory Peck), viudo, con sus dos jóvenes hijos, Scout (Mary Badham), de 6 años, y Jem (Phillip Alford), de 10 años. Atticus intenta criar a sus hijos dentro de ideas que se encuentran reñidas con el racismo imperante en el Sur. Los niños disfrutan del verano junto a un nuevo amiguito, Dill Harris (John Megna), de 6 años. Toda su fantasía se concentra en el temor que les produce la presencia de un vecino (Boo Radley, interpretado por Robert Duvall) , que es el “loco” del pueblo.
Pronto el pueblo se ve sacudido por un escándalo de proporciones. Tom Robinson (Brock Peters) es un negro amable y de buenos sentimientos, que trata de ayudar a su prójimo. Por intentar hacer eso es acusado de golpear y violar a la joven blanca Mayella Ewell (Collin Wilcox), hija de Bob Ewell (James Anderson), uno de los más racistas del lugar.
Atticus cree que Tom es inocente, y acepta defenderlo en el juicio. La reacción no se hace esperar. Los pueblerinos se encuentran indignados ante la osadía de Atticus, y los niños deben tolerar las agresiones de los compañeros de escuela.
El juicio empieza. En la planta superior del juzgado, está la gente de color, acompañando a los familiares de Tom. A lo largo del dramático juicio, Atticus logra probar la inocencia de Tom. Incluso Mayella llega a confesar en el estrado que su padre la encontró cuando ella le hacía insinuaciones a Tom. Para justificar sus moretones, acusan al negro de intento de violación. A pesar de esta evidencia, el jurado, compuesto por todos blancos, declara a Tom culpable.
Atticus apelará la sentencia, pero antes de poder hacerlo Tom, convencido de que terminarán matándolo, intenta huir y es perseguido y asesinado. Atticus y los niños no encuentran consuelo.
Bob Ewell no olvida la forma en que Atticus los humilló a él y a su hija ante toda la ciudad, y decide vengarse. Una noche los niños deciden tomar un atajo desde la escuela. Scout lleva un pesado disfraz. Repentinamente Ewell los ataca, pero son salvados por una figura desconocida, que mata a Ewell y los lleva hasta la seguridad de su hogar.
Cuando llega el Comisario Tate (Frank Overton), para sorpresa de todos se descubre que quien los salvó es Boo Radley, que espera en una esquina de la habitación. Boo se ha encariñado con los niños y, sin que ellos lo supieran, les ha estado dejando regalos en el tronco de un árbol.
El comisario decide no levantar cargos contra Boo, ya que venía cuidando a los niños, y “determina” que Ewell se cayó sobre su propio cuchillo.
En épocas de intolerancia, siempre pagan los mismos: los más pobres. En esta sociedad, los más pobres de los pobres son los negros, despreciados por todos, incluso por los que menos tienen. En esta situación, sólo unos pocos demuestran su respeto por la persona como tal, independientemente de su raza o condición: sin despreciarlos por su color y sin ensalzarlos por su condición de penuria.
«Matar un ruiseñor es un grave pecado, porque los ruiseñores no se hacen otra cosa que cantar para regalarnos el oído. No picotean los sembrados, no entran en los graneros a comerse el trigo,… no hacen más que cantar con todas sus fuerzas para alegrarnos».
OPINIÓN PERSONAL:
En primer lugar, explicar que la película está narrada a través de los ojos de una niña de tan sólo seis años, y en ella se muestra la cantidad de prejuicios e injusticias que se llevaban a cabo en los años 30 debido al racismo y el modo de ver el mundo durante la infancia.
La película está basada en la única novela de Harper Lee, “To Kill a Mockingbird” ganadora del premio Pulitzer.
La película es magnifica desde el principio hasta el fin, desde una de las primera escena en la que aparece Atticus Finch, éste representa la integridad, los principios, la honradez, la sabiduría, la templanza, es un hombre justo, que intenta transmitir a sus hijos esos valores, y cuyo papel borda un insuperable Gregory Peck.
Pienso que para unos niños, no debe haber nada más hermoso que sentir completa admiración por su padre, y más si su padre es un hombre honesto, cargado de coraje y sin prejuicios, que se enfrenta a todo un mundo cargado de hipocresía, odio, crueldad, injusticia y sin una pizca de compasión, y que tan sólo se enfrenta a ello con un único arma, sus firmes principios y su fe en la justicia. Pues esto es lo que se comprueba durante la película en los ojos de estos niños, que ven en su padre a un auténtico héroe.
Si hoy la temática de esta película puede ser un tema un tanto peliagudo y sigue conmoviendo, me imagino que en la época en la que se estrenó, los años 60, que no eran muy permisivos pudo levantar aún algunas ampollas.
Los actores excelentes, y por su puesto, el oscarizado Gregory Peck en esta película borda su papel. Los niños actuaron con una naturalidad asombrosa, de hecho la niña estuvo nominada al oscar, todo un logro y mucho más a su edad, y es que consigue en todo momento enamorar a la cámara con su inocencia. En resumen, no podían haber encontrado actores más adecuados.
La dirección artística es muy buena, el pueblo en el que se desarrolla la trama es un decorado, porque no pudieron rodar en el pueblo natal de Harper Lee, ya que habían pasado muchos años desde los hechos, y distaba mucho del que se describe en la novela.
La música, maravillosa, acompaña a la perfección cada escena, juega un papel muy importante en las escenas de intriga o suspense (por ejemplo cuando los niños son atacados en el bosque), y en mi opinión una de las más bonitas bandas sonoras que se le podía poner a una película como ésta.
Matar a un Ruiseñor, me parece una película que nadie debería dejar de ver, ya que me parece una película muy especial.
En ella se ve una historia inolvidable, que trasmite los valores humanos más básicos, y que les recordará que alguna vez fueron niños, y es que esta película está plagada de imágenes imposibles de describir con palabras.
Clara muestra de ello, es la imagen de Atticus Finch de noche, bajo el porche de su casa y escuchando a través de la ventana como sus hijos, ya en la cama, se hacen preguntas sobre su madre.
Frases favoritas:
“Matar a un ruiseñor es un grave pecado, porque lo único que hace es cantar para regalarnos el oido”. Atticus a Jem y Scout.
“Si consigues aprender una sola cosa te llevarás mucho mejor con tus semejantes, nunca llegarás a comprender a una persona hasta que no veas las cosas desde su punto de vista”. Atticus a Scout.
“Ha dicho que le tenía compasión, ¿a una mujer blanca?, de modo que le tenía compasión”. El fiscal a Tom Robinson (acusado)
“Si no defendiera a ese hombre no podría ir con la cabeza bien alta”. Atticus a Scout.
“Hay hombres en este mundo que han nacido para cargar con las tareas desagradables de los demás, tu padre es uno de ellos”. Molly a Jem.
«Hijo mio, hay muchas cosas feas en el mundo, me gustaría que no las vieras, pero no es posible». Gregory Peck
Después de unas merecidas vacaciones, ya estamos aquí de vuelta al trabajo, durante estos día hemos estado hablando sobre un artículo de opinión, llamado «Democratización y odio intelectual» de el escritor y director de la «Casa del Lector», César Antonio Molina, que también fue ministro de Cultura durante el gobierno de Jose Luís Rodríguez Zapatero, hasta el año 2009.
Estaremos durante varios días analizando profundamente este texto, la tesis principal es en torno a los medios de comunicación de masas o también llamados mass media, los efectos que ejercen y finalmente, la reacción y las consecuencias que dichos medios emergentes provocan en la sociedad y en la culturización de esta. El protagonista del texto es el medio de comunicación de masas, Internet. En este primer post aclararé las referencias que hace el texto a diferentes nombres de personas, seres mitológicos, libros, etc.
César Antonio Molina se licenció en Derecho en Ciencias de la Información. Se doctoró cum laude con el trabajo de investigación La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Ha publicado más de una treintena de libros de ensayo, prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está traducida a varios idiomas.
1.McLuhan
La primera referencia que nos encontramos es McLuhan. Herbert Marshall McLuhan fue un filósofo, erudito y educador canadiense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Es famosa su sentencia «el medio es el mensaje».
En el artículo también se hace referencia a una de sus muchas obras La galaxia Gutenberg.
En la introducción a The Gutemberg Galaxy, McLuhan dice que la palabra ambiente hubiera sido preferible para describir el período pero luego reflexiona: El término galaxia expresa perfectamente al conjunto simultáneo y recíproco de diversos factores no directamente relacionados entre sí.
Este período comprende los casi cuatro siglos que van desde la difusión de la imprenta en la Europa de la modernidad hasta las primeras décadas del siglo XIX, cuando el telégrafo cambiaría para siempre la historia de la comunicación humana.
· McLuhan divide la historia en cuatro fases:
1. Agrícola. 2. Mecánica. 3. Eléctrica, Mass Media. 4. Tecnológica. Esta es la etapa de mayor relevancia en su investigación.
2.Woody Allen
Se cita a Woody Allen, director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall(también citada en el artículo), película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película en 1977.
Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. Se encuentra en el puesto número 31 de la lista de las 100 mejores películas de la Historia del Cine y en el puesto número 4 de las mejores comedias.
– Ficha Técnica:
Título: Annie Hall Título original: Annie Hall Dirección: Woody Allen País: Estados Unidos Año: 1977 Fecha de estreno: 22/02/1978 Duración: 93 min. Género: Romance, Comedia Calificación: No recomendada para menores de 13 años Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Donald Symington Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Productora: Rollins-Joffe Productions
Aquí os dejo el trailer en español de la película de este gran genio:
3.Polifemo y Odiseo
Polifemo es el más famoso de los cíclopes, hijo de Poseidón y la ninfa Toosa. Se le suele representar como un gigante barbudo con un solo ojo en la frente y las orejas puntiagudas de un sátiro.
Su mayor contrincante fue Odiseo o también llamado Ulises, uno de los héroes legendarios griegos. Era rey de Ítaca, esposo de Penélope que sufrió esperándolo durante veinte años: diez de ellos los había pasado luchando en la guerra de Troya y los otros diez intentando regresar a Ítaca con una serie de problemas y obstáculos que tuvo que afrontar.
4.Platón y Sócrates
Vemos como también se menciona a estos dos grandes filósofos, Platón y Sócrates, cuando ambos debatían en el Fredo.
Platón fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.
Sócrates fue un filósofo griego considerado como uno de los más grandes, tanto de la filosofía occidental como de la universal. Fue el maestro de Platón, quien tuvo a Aristóteles como discípulo; estos tres son los representantes fundamentales de la filosofía griega.
El Fedro es un diálogo platónico posterior a «La República» que presenta muchas afinidades temáticas con «El banquete». Es de la penúltima fase de la obra de Platón y fue escrito en el año 370 a. C.
El diálogo habla del valor de la retórica en conexión con la filosofía. También del tema del amor. Se lo considera uno de los más bellos y poéticos en la producción de Platón, especialmente sus descripciones del enamoramiento. Además habla de la escritura y su relación con la memoria.
5.Steiner
En el artículo encontramos ésta frase: «saber de memoria es dejar que el mito, la oración o el poema se ramifique y se expanda en nosotros», escrita por Steiner, Rudolf Steiner fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterista.
Una de sus célebres frases fue: «El pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas».
6.Nicholas Carr
Nicholas George Carr (nacido en 1959) es un americano escritor que ha publicado libros y artículos sobre tecnología, negocios y cultura. Su libro «El Shallows», «Superficiales»(traducido al español): Lo que Internet está haciendo a nuestros cerebros, era un finalista para el 2011 el Premio Pulitzer.
Según Carr, «la multitarea, instigada por el uso de Internet, nos aleja de formas de pensamiento que requieren reflexión y contemplación, nos convierte en seres más eficientes procesando información pero menos capaces para profundizar en esa información y al hacerlo no solo nos deshumanizan un poco sino que nos uniformizan».
Reconoce, además, que «la capacidad de compartir se ha multiplicado aunque antes también lo hacíamos. Lo que ocurre con Internet es que la escala, a todos los niveles, se dispara. Y sin duda hay cosas muy positivas. La Red nos permite mostrar nuestras creaciones, compartir nuestros pensamientos, estar en contacto con los amigos y hasta nos ofrece oportunidades laborales».
Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano
Guión: Giuseppe Tornatore
Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture
Música: Ennio Morricone
Premios:
1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. Cinco nominaciones.
- el rinconín de aida. 